「画塾からの出発」「古典への挑戦」「十ヶ月にわたる渡欧と人物画への試み」「更なる高みを目指して」の４章構成。速水御舟（1894－1935）は40歳という若さで亡くなったが、それでも作品を見ると初期から晩年に至る一生分の変遷がある。
有名な作品で言えば、13「炎舞」（1925年）、23「翠苔緑芝」（1928年）、41「名樹散椿」（1929年）、96「牡丹花（墨牡丹）」（1934年）など。119「一本松（写生）」120「三本松（写生）」（1935年）を見ると、死期が近いのがわかる。
ところどころに御舟自身の書いた文章が引かれているのだが、これがまたいい。
それから、わたしは自然を徹底的に見ようと思った。自然のまま、草木の葉の葉脈までも美際に見なければ安心が出来ないと思った。小さな自分の主観は夢だ、現実に即して徹底して行こうと、努力して行った。これは非常に苦痛なことであった。
私は常に型を破壊するのに苦心している。いつになったら自分で満足し得られる画境に落付くのだろうか。それは知らない。一生型を壊しつつ終るかも知れない。
写生にも順序が有ると思います。最初は形を写す事。それから形の心持を写す事。この心持が写せなければ画にはならないと存じます。どうしても写生が肝要だと思います。
このあたり、石田比呂志の「写神、不写形」という言葉を思い出す。石田は「対象の模写を越えて心を写生する」「外形的描写ではなくて、精神の、命の描写」と書いていた。絵画に限らず、どの表現にも当て嵌まることなのだろう。
2019年6月8日第1刷、2021年9月9日第2刷。
山種美術館、1300円。
