 | KADOKAWA 発売日 : 2023-09-05 |
佐佐木信綱の作品や歌論を中心に、近代以降の短歌の歴史を追った評論集。370ページという厚さだが、論旨がすっきりしていて文章も読みやすい。おススメの一冊。
佐佐木信綱（1862-1973）に着目することで、和歌・短歌史の見え方が従来とは違ってくる。また、満91歳まで生きた信綱の人生をたどることで、明治・大正・昭和（戦前・戦後）という時代の変遷がひとつの流れとして浮かび上がってくる。
正岡子規や与謝野鉄幹の和歌革新と信綱のそれは大きく違う。わかりやすく言えば、革新のために遺産を切るか、逆に担い直すか、そこが違う。
佐佐木信綱は、和歌短歌の千三百年を視野に収めながら、短歌百年の革新を貫いた歌人である。
近代以降の短歌百年を〈自我の詩〉や〈写生〉という自己表現の尺度で括っていいのか、それだけでは落ち着かないのではないか。そんな思いが私の中で徐々に大きくなったことが信綱へ向かわせた。
これは、近代以降の「短歌」を1300年の歴史の中で新たに捉え直す試みと言っていいだろう。国文学者として『日本歌学史』や『校本万葉集』を刊行し、『梁塵秘抄』や大隈言道『草径集』などを発掘した信綱は、和歌と短歌をつなぐ最大のキーパーソンである。
題詠をめぐる旧派と新派の違いの話もおもしろい。
「燕」は「毎年春来り秋去りて、雁とゆきかはる意をよむ」ものだった。「燕」という題を受けて、若燕の飛翔の初々しさを詠むのはダメということになる。大切なのは旧派和歌の題詠には題を詠み込むための作法が必須だったという点である。
題詠から折々の歌へ。これが和歌革新のポイントだが、題による歌作を子規や鉄幹たちもさかんに試みており、『思草』にも題詠の場による歌は少なくなく、例の観潮楼歌会も題詠歌会と見ることができる。ただ、彼等は旧派和歌の題詠が守っていた厳密なルールからは自由で、題は自由な発想のための刺激材だった。
現在よく行われている「題詠」も、要するにこの流れにあるわけだ。
そして、信綱の歌の特徴について。
信綱は細やかな描写よりも風景の大づかみな把握を得意とする歌人である。
短歌には「晴（はれ）の歌」と「褻（け）の歌」がある。公の場を意識した晴の歌、プライベートな日常性が褻の歌。近代以降は「明星」の「自我の詩」に表れるように褻の歌、生活の歌の時代となった。（…）それも大切な領域だが、しかし信綱は歌によってもろもろを愛でる領域を大切にした。
「晴の歌」というのは、現代短歌がもっとも失ってしまったものと言っていいかもしれない。私もそうした歌はほとんど詠んだことがない。今後の短歌を考える上で重要な指摘だと思う。
最後になるが、信綱の「おのがじしに」というスタンスが前川佐美雄という個性的な歌人を生んだという話も印象的だった。歌柄が違っても歌人の系譜はやはり大きな影響力を持っているのだ。
2023年9月1日、角川書店、3000円。
